谈球吧入口郑忠谈艺录（四十八） 同窗呓语话水墨

　　谈球吧中国月前，发了几幅综合绘画作品《文脉之光系列》给老同学曹奕一阅，曹同学是设计公司老总，承接了国内外很多大的工程的设计与施工，具有国际视野，几十年来时有思想的碰撞，对我的艺术创作不无裨益。

　　追古以启今，博古以阔怀，思古以开悟，对于绘画来说是智者首选，在不同文化圈都容易引起共频共鸣。但什么是古？古之意蕴的视觉表达怎么选择？高古、中古、上古还是远古，都是不同的文化符号。甲骨文、钟鼓文，那都只是2000-3000年前的符号，还代表不了上下五千年的中华文明。所谓上下五千年，是上五千年加下五千年，共一万年的文明。百万年人类史、一万年文化史，五千年文明史，这是现今按照西方对于文明之定义，以中国人的谦虚精神，考虑诸民族的感情来表达的，不完全是真实的历史，是技巧的语言。实际的华夏文明史还要久远得多。根据现在的研究，可以下结论的是，地球这一季文明（第五季）皆发源于古华夏大地，古埃及文明、古苏美尔文明、古印加文明等等，皆源于华夏大地。至于人种、文字、科技等等皆如此。这是颠覆全球传统认知和教科书的结论。关于人类生命起源文明诞生的探源，犹如“我是谁”、“我从哪里来”、“我会去向何方”的哲学终极思考，是文化工作者的历史责任和义不容辞的担当。既然要思古探古鉴古借古，那就要探索古的本源和本质。这是严肃的话题，却也有着非常重大的现实意义。师兄的近作画风为之一变，恰恰触及到了文化的探源及生命本质意义的终极思考，切入点直捣黄龙。

　　：绘画由于受地域、民族、传统、材料、哲学、宗教、、民俗、技术、科技等多方面因素影响，才有了所谓的不同画种和流派，各占一时一域，引领数百年。这种状况与其说是地球文化具有丰富性、多样性，不如说是由科技的低下而形成的落后杂乱。目前科技发展一日千里，国际交流方便快捷，往往只是一张机票的间隔。人类大同是进入快车道的不可逆未来。大同什么呢？其实简单说就是地球村一家人，文化是会趋于国际化和同质化、统一化的。所以作为视觉艺术的表达，最终也会打破国界，跨越地区，融通民族文化差异的。在AI智能时代，画种材料技法等已经不是艺术的本质追求，最大程度表达现代艺术家的思考和传达艺术之美才是绘画的终极意义，而综合绘画就是这种最具丰富表现力的未来的绘画方向。

　　三十多年前我于无意识中触碰到“丝网版画”，十多年前又跨界“当代水墨画”，这次因北京方面的安排，拟办我的版画展，我整理了十九天，才发现了我已为综合绘画做了一个长达三十多年的预热与“词汇准备工作”。

　　图文俱佳！绘画制作手法犹如神笔在手，神趋鬼使般的天造之作。绘画语言复杂且诡异，几近无法模仿和学习，辨识度极高，整个画界连近似的画风也不可见。虽是“综合”手法，但呈现的基本面貌特征还是更近于版画，初心尚存。曹奕

　　：到底什么才叫中国画？宣纸画的算是？丝绢画的是不是？麻纸、皮纸画的呢？建筑矿物材料做出的基底如壁画呢？各种风格线条勾勒，色彩渲染平涂的是？没骨的墨分五彩大小写意是？泼墨泼彩是？中国笔法是？中国意境是？中国哲学是？什么都是！什么都不是！绘画语言和绘画材料工具（其实也是前者的一个部分）固然重要，是视觉艺术中首先映入眼帘的传递感知信息的载体，但这一瞬间的感知绝对是浅显表面的，接下来的感觉和感悟才是次第上升的高级艺术活动。对人的影响越深，艺术成就越大。所以视觉艺术最终需要表达的，是传递一种内在的精神。至于用什么语言表达，从艺术发展的规律和前瞻性来看，似乎没什么限制。

　　，1962年生于江苏海安，1979年～1985年为海军南海舰队潜水员，1988年毕业于南通大学美术学院，1999年毕业于中央美院版画系研究生班，2000年至2004年任教于西安美术学院版画系，1997年为中国艺术研究院《美术观察》“美术名家”隆重推介。1998年北京文艺出版社出版吴冠中自传《生命的风景》遴选郑忠作品做封面，2002年为南通市档案局审定为南通历史上第144位历史文化名人。

　　现为中国文化艺术协会理事，中国美术家协会会员，日本国际艺术研究院会员，香港画院研究员、中国太平洋学会海洋画派研究会分会理事，北京中投文化院国画院副院长，中国经济文化研究院研究员，北京国艺轩书画院副院长。

　　自幼受家学影响，以家族遗存的古代艺术品为玩伴和玩具，在逐渐成长中养成传统美学思考与日常学习生活相间并融休戚与关的习惯，品学兼优，德智体美劳全面发展。1988年毕业于南通大学美术学院。

　　在长期的设计生涯中，其不忘中国传统优秀文化的兼容并蓄，对中国古代艺术品的审美价值发现，使其收获良多，并积累了大量古代艺术品的高精尖藏品，涵盖古陶瓷、古字画、杂项等多个类别，并有极深的研究和独到的成果。国内多个艺术品公司与其深度合作，在古代艺术品资产化金融化证券化的进程中，将发挥巨大作用。